Catégorie : Uncategorized

finaliste-du-concours-photo-prix-arles-off-2022

Auteur de l’article Par cedrichayabusapro@gmail.com
Date de l’article juin 1, 2022
Aucun commentaire sur finaliste-du-concours-photo-prix-arles-off-2022

Finaliste du concours photo "Prix Off Arles 2022"

C’est avec beaucoup de fierté que je vous annonce ma série « Togakushi Forest » finaliste du prix photographique Arles Off 2022.

J’ai voulu partager ma vision d’un moment éphémère en symbiose avec la nature et avec soi-même lors de ma traversée du chemin de pèlerinage menant au sanctuaire de Togakushi, dans la région de Nagano / Japon.

Un moment presque mystique où l’humain se transcende pour ne faire qu’un avec le tout autour de lui.

Lien de l’article sur le site officiel : https://arles-exposition.com/article/les-finalistes-du-prix-0ff-arles-2022

Je vous donne ici le lien de ma série photo :

Suivez moi sur les réseaux

Uncategorized

Cedric Hayabusa représenté par l’agence Mabille & Chaumette

Auteur de l’article Par cedrichayabusapro@gmail.com
Date de l’article juin 1, 2022
Aucun commentaire sur Cedric Hayabusa représenté par l’agence Mabille & Chaumette

Cedric Hayabusa représenté par l'agence artistique et visuel Mabille & Chaumette

Je suis heureux de vous informer mon rattachement avec l’agence artistique Mabille & Chaumette (Art Curating specialized in Contemporary Art, Photography and Urban Art).

Pour moi c’est un réel plaisir de pouvoir travailler avec une équipe aussi professionnelle et aussi passionnée par son métier.

Cela fait plusieurs mois que nous travaillons sur des projets:

Une exposition avec la galerie les Art’gentiers.
Plusieurs ventes sur le site spécialisé d’art contemporain Catawiki.
Réalisation d’une œuvre en grande taille pour un client particulier.
Partage et discussion autour de futurs projets et conseils sur les démarches à suivre.

Vous pouvez retrouver certaines de mes œuvres sur leur nouveau site qui permet d’avoir un œil sur les artistes représentés par l’agence.

www.mabille-chaumette-galerie.com/

www.mabille-chaumette.com

Suivez moi sur les réseaux

Uncategorized

Pour le plaisir des yeux -Tirage d’exception 150 x 100 cm

Auteur de l’article Par cedrichayabusapro@gmail.com
Date de l’article avril 14, 2022
Aucun commentaire sur Pour le plaisir des yeux -Tirage d’exception 150 x 100 cm

Pour le plaisir des yeux - Tirage d'exception 150 x 100 cm

C’est avec beaucoup de fierté que je vous présente une œuvre mesurant 100 x 150cm réalisée pour un collectionneur particulier sur Bordeaux .

Le photo est intitulée « Hong Kong Neon Street #3 », elle a était réalisée sur papier Fine Art Brillant Canson Baryta Prestige 340g puis contrecollé sur Dibond 3mm d’épaisseur.

Je remercie l’agence artistique « Mabille & Chaumette » avec qui je travail qui m’a commissionnée cette œuvre pour un de leur collectionneur privé.

Le travail de réalisation a été fait par le laboratoire photo « Lebolabo » situé sur Bordeaux.

C’est toujours un plaisir de travailler avec des acteurs aussi professionnels, pouvoir échanger le long du processus et écouter les conseils si besoin de personnes passionnées et expérimentées dans leurs domaines respectifs.

Ce tirage est issu d’une série photo intitulée « Hong Kong Neon Street » prise à Hong Kong en 2019.

J’ai voulu dégager une atmosphère futuriste, digne d’un film de science fiction, le therme exact serait « Cyberpunk ». Le rendu du papier Brillant / demi Mat

aide à crée cette atmosphère saisissante.

https://cedrichayabusa.com/series/

http://mabille-chaumette.com/

https://lebolabo.com/

Suivez moi sur les réseaux

Uncategorized

Exposition Bordeaux

Auteur de l’article Par cedrichayabusapro@gmail.com
Date de l’article avril 14, 2022
Aucun commentaire sur Exposition Bordeaux

Exposition : Bordeaux / les Art'gentiers

J’ai le plaisir de vous annoncer qu’une de mes œuvres est exposée sur Bordeaux dans la galerie d’art contemporain les « Art’gentiers » du 17 mars au 15 mai 2022.

Ce lieu de la culture et de l’art contemporain sur Bordeaux accueilLE une exposition autour du thème de la « Symbiose ».

Pour venir compléter cette exposition où plus de 6 artistes présentes leurs œuvres, nous avons décidé de présenter la photo nommée » Togakushi forest #5″ en partenariat avec l’agence artistique « Mabille & Chaumette » qui me représente dans cette exposition.

Je vous laisse ici la description donnée par la galerie :

» La photographie de Cédric Hayabusa présentée dans l’exposition est saisissante dans les proportions naturelles qu’elle rappelle. L’homme est ici perdu dans l’immensité de la forêt. Le gigantisme des arbres et de leurs troncs millénaires et survivants, les fait apparaître comme des titans d’un autre âge. Nous sommes écrasés par tant de pérennité, de grandeur et de majesté. «

Ce tirage d’exception de 80cm x 120cm a été réalisé par le laboratoire photo « Lebolabo » sur un papier Fine Art Hahnemühle Agave 290g avec un cadre réalisé sur mesure.

» Pour moi cette œuvre représente la puissance de la nature, j’ai capturé cet instant sur un pèlerinage au Japon menant au sanctuaire de Togakushi. Dans la matinée il avait beaucoup plu, c’est pour cela que les couleurs sont aussi puissantes et que les pèlerins abordent des parapluies . Quand l’on regarde les dimensions des cèdres centenaires en rapport avec les êtres humains en bas de l’image nous pouvons prendre conscience de notre rapport avec le monde qui nous entoure. Cette photo est une invitation à un voyage intérieur, une introspection pour comprendre notre place dans ce monde. Si l’on le souhaite prendre ce chemin nous pouvons vivre en harmonie avec nous-même et le monde autour de nous. » Cédric Hayabusa

Si vous voulez découvrir cette œuvre sachez qu’une visite particulière avec l’artiste sera réalisée durant le mois d’Avril / Mai.

L’exposition se clôture le 15 mai voici le site internet de la galerie si besoin d’informations : https://art-gentiers.com/adresse-horaires/

www.cedrichayabusa.com

www.instagram.com/cedric_hayabusa

http://mabille-chaumette.com/

Suivez moi sur les réseaux

Uncategorized

Les objectifs photo que j’utilise

Auteur de l’article Par cedrichayabusapro@gmail.com
Date de l’article septembre 24, 2020
Aucun commentaire sur Les objectifs photo que j’utilise

Les objectifs photo que j'utilise

Nous allons ici parler de matériel photo. J’ai acquis un Fujifilm XT2 en 2018 quand je travaillais sur Toulouse, ce fût mon premier boitier Pro, il était vendu en pack avec le 18-55mm F2.8/4

Je suis entièrement satisfait de ce boitier, surtout pour l’utilisation que j’en ai, c’est à dire le voyage. Il est ergonomique, assez petit comparé à un boitier reflex, et délivre une qualité photo incroyable. Il est solide et tropicalisé (peut supporter les grosses chaleurs comme les lieux humides, et même la pluie à faible quantité). Il a un autofocus de très bonne qualité, j’aime beaucoup l’effet quand je le tiens en main, il ne fait pas petit hybride fragile comme mon ancien appareil, l’Olympus EMD Mark 10, même si cet appareil m’a été d’une grande aide durant mes premiers voyages, vu la taille et la qualité des photos produites.
L’un des inconvénients du Fujifilm XT2 est sa batterie, qui fond très rapidement. Une journée d’exploration à shooter assez souvent pouvait me coûter jusqu’à 2 batteries par jour.
Heureusement pour le XT4 ils ont changé les batteries et elles sont beaucoup plus endurantes.

Un ami (TheDeadpegasus) m’avait conseillé cette marque, et aujourd’hui je ne pourrais pas m’en passer. Si prochainement je dois changer de boitier, je prendrais encore un Fujifilm en gardant tous mes objectifs photos que j’ai achetés entre-temps. Je vais même garder mon Fuji XT2 comme deuxième appareil si je fais des mariages ou si je vais me promener sans vouloir amener mon dernier appareil le plus cher.

Parlons maintenant du 18/55 F2.8-4. Il est juste incroyable, j’ai déjà eu des objectifs dits « de kit » mais celui-ci est vraiment de grande qualité. Il m’a été utile dans les 3/4 des situations, le fait de pouvoir travailler avec un angle assez grand en 18mm, tout comme en zoom avec le 55mm lui assure une grande versatilité ; je peux vous assurer que la qualité est au rendez vous.

Photo prise au 18/55mm à main levée en pleine nuit à Hong-Kong

J’ai acheté il y a longtemps un 35mm F1.2 de 7 artisan ; c’est un objectif manuel mais qui délivre des images vraiment intéressantes. Déjà, l’objectif est très lumineux parfaitement adapté aux prises de vues nocturnes. Il faut juste prendre la main avec le focus en manuel, car il y a eu des moments où mon sujet était flou, car j’ai un peu bougé ou que mon sujet a avancé trop rapidement vers moi et je n’ai pas pu anticiper mon réglage.

Par contre, l’avantage en plus qu’il soit très lumineux c’est qu’il ne coûte pas cher, à peine plus de 100 euros en F1.2 c’est vraiment intéressant. De plus, il permet de créer un flou d’arrière plan pour réellement isoler le sujet grâce à sa grosse focale. En photo de rue, je me suis bien amusé au Japon.

Cet objectif délivre de superbes photos une fois bien maitrisé

Oui, car dans ma boîte à malice je n’avais que cet objectif en 35mm à ce moment-là… Tous mes clichés du Japon ont été pris en focus manuel, et pourtant je m’en suis très bien sorti, avec des photos tout de même très satisfaisantes. Donc pour moi c’est un objectif à avoir avec soi si vous êtes courageux, puis c’est la bonne école de commencer en focus manuel pour plus tard avoir un focus électronique.

J’ai donc acheté à Hong-Kong un 35mm F2 de Fujifilm, qui lui a un focus électronique, et après avoir exploré le Japon et traverser la Chine j’étais bien content de pouvoir faire des photos au 35mm sans me soucier de réussir le focus de mon sujet. Pour la petite histoire, j’ai attendu d’être à HK car là bas il y a plein d’appareils électroniques à bas coût. Je l’ai donc payé 250 euros au lieu de 350 euros.

Maintenant, pour mon avis sur cet objectif, en voyage il m’a été très utile à plusieurs reprises, déjà la qualité et le piquet est vraiment incroyable, rien à voir avec le 35mm de 7 artisan. Malgré que celui de 7 artisan était satisfaisant on ne peut pas les comparer, Fujifilm ont sorti quelque chose d’incroyablement propre, solide, résistant à la pluie et très compact. Pour moi il fait partie des must have en voyage, pour capturer des photos de rues ou même des portraits, il ne vous décevra pas. En plus de la photo voyage, je réalise aussi des photos portraits et il me satisfait pleinement dans ce domaine.

Ce qui est bien avec le 35mm de Fuji c’est qu’il est résistant à la pluie comparé au 18-55

J’avais avec moi un zoom le 50-230 F4.5-6.7, il m’a été pratique pour certains moments, il est assez gros (comme tous les zooms j’imagine). Je l’ai pris car je ne voulais pas rater certains clichés, j’avais en tête de faire de ce voyage l’un des plus grands de ma vie et de ramener des clichés incroyables pour démarcher et me faire connaître en tant que photographe professionnel. En soi je l’ai utilisé je pense 5% de tout mon temps photographique, mais avec j’ai eu des clichés dont je suis très content. Il permet d’isoler les sujets très facilement, donc parfois pour faire des photos de gens au loin c’est très pratique. Il est vraiment bien pour le paysage également, malgré sa faible luminosité surtout quand l’on commence à zoomer. Il est très facilement utile de jour. Je ne sais pas si c’est quelque chose d’essentiel à avoir avec soi durant un voyage comme le mien, mais si je devais refaire la même chose je prendrais exactement les mêmes objectifs photo.

C’était le plus grand de mes objectifs dans mon sac, une fois le zoom au maximum il peut prendre pas mal de place mais reste assez léger

Le dernier objectif que j’ai pris avec moi était un ultra grand angle, le 12mm F2 de Samyang, c’est un objectif à focus manuel mais cela n’est pas gênant vu que c’était plus pour un usage paysages / photos d’étoiles, la mise au point est plutôt facile une fois faite sur infini.
Je ne l’ai pas utilisé beaucoup comparé à mon 18/55 ou mon 35mm mais il m’a était utile pour des moments particuliers comme en Chine où j’ai pu faire des photos d’espace assez grand et avoir au final un rendu très satisfaisant. J’ai toujours aimé avoir un grand angle avec moi, au cas où. Après il existe une technique de prendre plusieurs photos et de les assembler en post production sur Lightroom par exemple pour créer un panorama ou une photo en grand angle.

Photo prise à main levée de nuit, grâce à sa grande ouverture pas besoin de forcer sur les ISO

J’ai fais cet article pour expliquer un peu les objectifs que j’avais avec moi durant ce voyage et vous montrer les clichés que j’ai réalisés avec. J’espère que cela vous aura été utile.
J’avais aussi un trépied, des filtres ND, un filtre de protection, 4 batteries et au total donc 5 objectifs. Je peux vous avouer que j’étais bien chargé durant ce voyage, je ferais un autre article ou j’expliquerais bien individuellement l’intérêt de chaque objectif et aussi un autre article ou je vous montrerais comment je me débrouille en pleine action pour changer d’objectif, m’organiser dans mon sac, etc… En attendant faites de beaux clichés et amusez vous bien avec votre appareil !

Si vous voulez voir plus de photos réalisées avec ces objectifs, rendez-vous ma page Instagram :

Suivez moi sur les réseaux

Site crée par Maintenant vous savez

Uncategorized

Ma vision de la photographie de voyage

Auteur de l’article Par cedrichayabusapro@gmail.com
Date de l’article juin 15, 2020
Un commentaire sur Ma vision de la photographie de voyage

Ma vision de la photographie de voyage

Cela fait plus de 8 ans que je fais de la photo durant mes voyages, ma vision des choses a bien changé entre ma première année et aujourd’hui.
A l’époque je me rappelle avoir essayé de prendre des monuments et des lieux et évitant au maximum de photographier des gens dans mon cadre. Pour moi, il fallait que ma photo soit seulement composée du sujet (monument, paysage, immeubles, etc…) et le ciel ou bien quelques détails environnants. Je faisais tout pour qu’il n’y ai personne qui viennent gêner mon image.

Alors qu’aujourd’hui, près de 8 ans plus tard, c’est l’inverse qui se produit, j’essaie d’intégrer les gens, la population, l’humain à mon cadre.
Pourquoi ce changement on pourrait se demander. Si je fais un travail intérieur je pense pouvoir y répondre clairement.
Ma vision de la photographie a bien changé, l’essence même de la photographie dans mon esprit à changé. A travers des influences diverses, je me suis rapproché de la photographie de rue au lieu de faire de la photographie de touriste qui cherchait seulement à immortaliser un lieu comme un souvenir tiré d’une carte postale. Aujourd’hui, je fais de la photographie de rue et j’adore ça.

Quand on regarde la photo de rue, l’humain est omniprésent, et quand on voyage l’humain est aussi omniprésent. Au final, intégrer des visages dans mes photos a été la chose la plus logique à faire pour partager des lieux et des scènes de vie des pays que je visitais, car l’humain est la voyage.
Je me rappelle dernièrement, j’étais à Tokyo : Cette ville mythique et surpeuplée est juste incroyable à découvrir, et j’ai vraiment été fasciné par les scènes de vie du quotidien. J’ai voulu immortaliser certains moments et les partager avec les gens qui suivent mon travail.
Partager ce que je voyais et ce que je ressentais tout simplement.

Il y a encore beaucoup de photos où je prends seulement l’architecture et pas les humains qui vont avec, car j’aime ça, l’esthétique brute d’un monument, mais j’ai énormément développé mon côté « visages », mon côté « moments de vie ».
Et c’est presque les photos dont je suis le plus fier, car au final ces monuments sont uniques, j’ai pris sur le vif des émotions. Un monument ou une architecture, même si on a tous un œil différent et peut être pris de façon unique par chacun de nous, pour moi ne dégage pas la même chose que des êtres humains en photo.

Je ne sais pas quel est votre avis dessus, si vous êtes plus nature morte ou nature vivante, ou les deux comme moi. Mais je tenais à partager mon avis et mon évolution là dessus car maintenant je suis sûr d’une chose, je ne pourrais pas faire marcher arrière.